これまでに、VSTとはCubase開発元のSteinberg社が作った規格名、Virtual Studio Technologyの略、という説明は何回かしてきました。

改めていうと、VSTとは「DAWと組み合わせて楽曲作成を行うソフトウェアの規格」を表し、そのソフトウェアを「VSTプラグイン」といいます。

VSTという言葉が初めて使われたのは、1996年の「Cubase VST3.0」というCubaseのバージョン名のようですね。

紛らわしいのは、VST規格自身にもバージョンがあるということで、
1996年 VST1
1999年 VST2
2006年 VST3

現在VST1の規格は事実上存在しておらず、VST2とVST3が併存している状況のようです。なのが違うのか、細かすぎて一言では言えないのですが、色々改善されているようです。

第4回で、プロジェクトフォルダ名とプロジェクトファイル名はとりあえずどちらも曲名にして、と説明しました。今回その理由を説明します。

要するに、1プロジェクトあたり1曲を基本にしろという事なのですが、「プロジェクトを作る」ということは、最も基本的な事項なのに、なんで第16回にもなってからこんな説明をするのか?

それは、Audio録音をすることで初めて起こる問題だからです。

「1プロジェクトあたり1曲」を守らないと、せっかく録音したAudioファイルを消してしまう危険性があるのです。

チート技3回目は、つなぎ録り。

簡単に言ってしまえば、パンチインアウトの録音を何回も繰り返して録っていくというワザです。

え、それ何がワザなのかって思うでしょう。何というか、ちょっとエゲツナイくらいのつなぎ録りなのです。今回は非難覚悟して書いてます。

例えば、16小節のギターソロを完コピで録音するとしましょう。
普通に考えれば、この16小節の弾き方をコピーして練習しますよね。そして弾けるようになったら録音しますよね。

チート技2回目は、タイムストレッチ。すなわち、「ゆっくり弾いて、後で速くしよう」です。

Cubaseにはこれを行うための操作法が何種類かありますが、僕がやっている方法は、「ミュージカルモード」を利用する手法です。

「ミュージカルモード」とは何か? それは、Audioイベントに付与する属性なのですが、これをオンにしておくと、テンポに追従するAudioイベントになってしまうという魔法の属性なのです。

今回からいよいよ本講座の真骨頂。自身のギター演奏能力を超える音を作るワザの説明です。

あらかじめ言っておきます。
裏技、チート、奥義、色々な言い方はあると思いますが、決して褒められたものではありませんので、よい子は安易に真似しないように。

本日のはまだ序の口、「オーディオワープ」を使ったリズム補正です。なぜ序の口かというと、次回以降の手法でもリズム補正は併用するからです。いわばチートの基本というか共通項となります。

今回は、僕が行っているCubaseのカスタマイズについてお話しします。

1.キーボードショートカット

打ち込みの時によく使うキーが、コピペ関係でctrl+C、ctrl+V、ctrl+X、ctrl+A、そしてセレクト部分をカーソル直後に複製するctrl+Dです。

Cubaseを使い始めた頃、本当に一日中作業していたら、なんか左手首がひくつくようになってしまいました。気が付くと、左手を開閉する時になにか引っかかるようになっていました。

あ、ヤバイと思って調べると、腱鞘炎の一種でバネ指というやつです。

前回、MIDI信号規格がCubaseにどう反映されているか説明をしました。

DAWがMIDIシーケンサーから発展してきたという観点から、キーエディターやオートメーショントラックではMIDI規格に沿った信号の記録/再生が行われているという説明をしました。

ということは、VSTiのように外部とMIDIのやり取りを行う必要がない場合、MIDIの制約にとらわれる必要はない、という事もできると思います。

実を言えば、「オートメーション」は、そのような観点から整理されたVSTモジュール(VSTiやVSTエフェクトなど)の制御体系である、と、言えるのではないかと思います。

例えば、第5回のギター録音で使ったVST Amp Rackですが、リバーブの量を変化させたいとします。どうすれば良いでしょうか?

今回は、Cubaseの操作とは直接関係ないのですが、DTM/宅録をやるにあたって、知っておいたほうが良いMIDI(Musical InstrumentDigital Interface)規格の基礎の話です。

そもそもMIDIとは何? という解説記事は検索すれば山ほどありますので、詳細はそちらを読んだ方がよいと思いますが、ここで説明したいのは、Cubaseを使う観点での整理です。

まず押さえておきたいのは、電子鍵盤と音源を分離する際、2つをつなぐケーブル上に流れる信号がMIDIだ、ということです。音源は鍵盤の無い弁当箱のようなもの(音源モジュール)でもよいし、別の電子鍵盤楽器でも良いわけです。

今回は一文字だけで大違い、インストゥルメント トラック とインストゥルメント ラック の違いについて説明します。

これ、Cubaseを使い始めて間もない人が感じるであろう、最も混乱するポイントです。なので、解説に力が入ります(笑)。

結論から書いちゃいましょう。
MIDIチャンネルが単一の音源の場合が「インストゥルメント トラック 」
マルチチャンネル(通常16チャンネル)対応の音源が「インストゥルメントラック 」です。
たぶん、1つの音源で複数の音色を扱うかどうかで枝分かれした仕組みだと思います。
図を見てください。

CubaseなどのDAWは、音を記録するだけでなく、音楽に関する制御データを色々記録することが出来ます。この仕組みを「オートメーション」といいますが、その最たる例がミキサーのフェーダー(スライド式ボリューム)、要するに曲中の音量バランス制御です。

例を挙げるならば、
「歌の伴奏の部分はギターは控えめだが、間奏のソロだけ音量を上げたい。」的なことです。

トラックの音量情報は、各トラックの配下にあるオートメーショントラックに記録されます。オートメーショントラックは、音量(ボリューム)用のオートメーショントラック、パン(左右バランス)用のオートメーショントラックなど、様々なものが必要に応じて作られます。